JOAN CUSACK (Jenny) foi duas vezes indicada ao prêmio da Academia®: por sua interpretação cômica da secretária de Staten Island em Uma Secretária de Futuro (Working Girl), junto com Harrison Ford e Melanie Griffith e pelo papel da namorada de Kevin Kline no aclamado pela crítica, Será Que Ele É? (In & Out). Seu lado cômico também foi visto na recente série de televisão What About Joan, da ABC. Em sua filmografia inclui ainda: Escola de Rock (School of Rock), O Suspeito da Rua Arlington (Arlington Road), O Poder Vai Dançar (Cradle Will Rock), Noiva em Fuga (Runaway Bride), Alta Fidelidade (High Fidelity) e Onde Está O Coração (Where The Heart Is), Matador em Conflito (Grosse Pointe Blank), Um Sorriso como o Seu (A Smile Like Yours), Nos Bastidores da Notícia (Broadcast News), Say Anything, De Caso Com a Máfia (Married to the Mob) e Gatinhas e Gatões (Sixteen Candles), entre outros. Em breve atuará em The Last Shot, da Touchstone Pictures.

A versátil atriz fez sua estréia em Cuidado Com o Meu Guarda-Costas (My Bobyguard), de Tony Bill. Estudou interpretação no Piven Theatre Workshop de Evanston, em Illinois, onde foi criada. Enquanto cursava a Universidade de Wisconsin em Madison, atuou com um grupo de improviso chamado The Ark. Formou-se em Inglês.

Entre seus trabalhos no teatro está a estréia de Cymbeline, no Joseph Papp Public Theatre de Nova York. Interpretou Helena em A Midsummer Night’s Dream, no Goodman Theatre de Chicago e foi dirigida por Joanne Akalitis em ‘Tis Pity She’s a Whore. Foi também atriz fixa do Saturday Night Live, na temporada de 1985-86, e atuou com Anne Bancroft na produção da BBC, The Mother, de Paddy Chayefsky. Joan mora em Chicago com o marido e os filhos.

HECTOR ELIZONDO (Mickey Massey) atuou em todos os filmes de Garry Marshall, sendo o mais recente deles, o sucesso da Walt Disney Pictures, O Diário da Princesa (The Princess Diaries), estrelado por Anne Hathaway e Julie Andrews, papel que irá reprisar neste verão em The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Elizondo recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao prêmio American Comedy por sua memorável retratação do gerente de hotel em Uma Linda Mulher (Pretty Woman), de Marshall. Também estrelou em Tortilla Soup, com Elizabeth Pena e Jacqueline Obradors. Entre seus outros créditos no cinema estão: Noiva em Fuga (Runaway Bride), Entropia (Entropy), Abordagem Final (Final Approach), Tirando o Time de Campo (Necessary Roughness), Milionário Num Instante (Taking Care of Business), Frankie e Johnny (Frankie e Johnny), Um Tira da Pesada 3 (Beverly Hills Cop III), Nada em Comum (Nothing in Common), Médicos Loucos e Apaixonados (Young Doctors in Love), Flamingo Kid (The Flamingo Kid), Gigolô Americano (American Gigolo), Report to the Commissioner e Inferno Subterrâneo (The Taking of Pelham 1-2-3). Também recebeu cinco indicações ao Emmy por seus trabalhos na televisão, incluindo o desempenho vencedor do Emmy como Dr. Phillip Waters em Chicago Hope, da CBS.

Hector Elizondo chamou a atenção pela primeira vez nos palcos de Nova York por sua interpretação de Deus em Steambath, pela qual ganhou o Obie. Recebeu inúmeras críticas positivas e elogios por seu desempenho na Broadway em Prisoner of Second Avenue, de Neil Simon, bem como em The Great White Hope e Sly Fox, pelo qual foi indicado ao Drama Desk.

Mais recentemente, estrelou no revival da Broadway, aclamado pela crítica, The Price, de Arthur Miller, com Eli Wallach, no Roundabout Theatre.

A atriz indicada ao prêmio da Academia® DAME HELEN MIRREN (Dominique) foi recentemente indicada ao Globo de Ouro por seu desempenho no sucesso da Touchstone Pictures, Garotas do Calendário (Calendar Girls). Uma das atrizes mais respeitadas da atualidade, estrelou em Assassinato em Gosford Park (Gosford Park), de Robert Altman e foi indicada ao Globo de Ouro, ao BAFTA, ao Oscar® e ao prêmio dos Críticos de Cinema de Nova York por esse trabalho. Foi vista recentemente estrelando na Broadway, ao lado de Sir Ian McKellen, em Dance of Death, de August Strindberg.

Estrelou no Showtime The Passion of Ayn Rand, pelo qual ganhou o Emmy e o Globo de Ouro. Acrescentou outra brilhante atuação ao seu já notável conjunto de obras, o premiado desempenho, vencedor do Emmy, do Globo de Ouro e do BAFTA, da inspetora-chefe Jan Tennison da série O Suspeito (Prime Suspect), da PBS.

Como membro da Royal Shakespeare Company, Mirren interpretou no teatro a maioria dos personagens clássicos, incluindo Ophelia, Cressida, Lady Macbeth, Nina em The Seagull e o papel-título em Miss Julie, de August Strindberg. Voltou aos palcos ao lado de Stuart Townsend em Orpheus Descending, de Tennessee Williams, no Donmar Warehouse de Londres.

Entre seus outros filmes estão: Tentação Fatal (Teaching Mrs. Tingle), Mães em Luta (Some Mother’s Son), As Loucuras do Rei George (The Madness of King George) (Melhor Atriz, Festival de Cinema de Cannes; indicação ao prêmio da Academia®); Cal – Memórias de um Terrorista (Cal), Mosquito Coast (The Mosquito Coast), Caçada na Noite (The Long Good Friday), Excalibur (Excalibur), Comfort of Strangers, Espião – Profissão de Morte (Pascali’s Island) e O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e Seu Amante (The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover).

Comprovando seu talento em diversas áreas, estreou como diretora no ano passado dirigindo um curta-metragem intitulado Happy Birthday, para a série “Directed By” do Showtime. Logo depois estrelou ao lado de Jack Nicholson o filme A Promessa (The Pledge), dirigido por Sean Penn para a Warner Bros. Helen está atualmente como protagonista de Last Orders, com Michael Caine e Bob Hoskins, vencedor do prêmio do National Board of Review de Melhor Elenco. A atriz divide seu tempo entre Los Angeles e Londres.

O trabalho mais recente de HAYDEN PANETTIERE (Audrey) foi no filme Normal, vencedor do Festival de Cinema de Sundance – como a filha de Jessica Lange e Tom Wilkinson. Também é freqüentemente lembrada como a filha travessa de Ally McBeal, na temporada final da consagrada série. Concluiu recentemente uma lista de projetos com o Williamstown Theatre Festival. Em breve, estrelará o longa-metragem Racing Stripes, da Warner Bros./Alcon, onde interpretará uma joqueta muito determinada. No momento está filmando Ice Princess, para a Walt Disney Pictures e, em agosto deste ano, estrelará ao lado de Bill Pullman o filme Tiger Cruise, do Disney Channel, uma história dramática inspirada em fatos reais do dia 11 de setembro.

Seus personagens irascíveis em Superpai (Joe Somebody) e em Duelo de Titãs (Remember the Titans) consagraram-na como um raro talento. Também interpretou Jeanne jovem em O Enigma do Colar (The Affair of the Necklace).

Em sua filmografia inclui ainda um filme independente, inspirador e singular, intitulado The Dust Factory, assim como Mensagem de Amor (Message In a Bottle), com Kevin Costner e A Razão do Meu Afeto (The Object of My Affection), com Jennifer Aniston. Na televisão, sua interpretação de Lizzie Spaulding em Guiding Light rendeu-lhe uma indicação do Hollywood Reporter ao prêmio de Melhor Atriz Jovem em Série Diurna. Também interpretou uma criança vítima de abuso em Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais (Law & Order: SVU) e na minissérie Too Rich: The Secret Life of Doris Duke, na qual fez o papel da jovem Doris, contracenando com Lauren Bacall. Estrelou If You Believe, do Lifetime, como a filha mágica e intuitiva de Ally Walker; foi atriz-convidada em Touched by an Angel, fazendo o papel de uma paciente de câncer, contracenando com Sheri Stringfield, e também estrelou como convidada no papel de uma adolescente excêntrica em Malcolm in the Middle.

Sua voz é tão reconhecida quanto seu rosto. Hayden estrelou o filme animado Vida de Inseto (A Bug’s Life), da Disney/Pixar, como a Princesa Dot. Seu trabalho em “A Bug’s Life Read-A-Long” trouxe-lhe uma indicação ao Grammy de Melhor Disco Falado, bem como uma indicação ao prêmio Young Star do Hollywood Reporter na categoria de Melhor Desempenho em Dublagem. Hayden também fez a voz de Suri em Dinossauros (Dinosaur), da Disney.

Além de ser uma das mais talentosas jovens atrizes também é excelente cantora e está atualmente trabalhando em seu próprio CD. Estreará seu talento musical com canções nos próximos lançamentos Tiger Cruise e The Dust Factory, bem como em outros filmes da Disney.

SPENCER BRESLIN (Henry) estrelou mais recentemente em O Gato (The Cat in the Hat) e interpretou Curtis, um duente de 900 anos de idade em Meu Papai é Noel 2 (The Santa Clause 2).

Nascido em 18 de maio de 1992, Breslin também usou seus talentos orais para interpretar Cubby em De Volta Á Terra do Nunca (Return to Never Land) e foi protagonista, fazendo a voz de Crandall em Teamo Supremo, da Disney, exibido na rede ABC, ambos lançados em 2002.

Conquistou fama internacional em 2000 com seu filme de estréia, contracenando com Bruce Willis — como o menino de 8 anos de The Kid – Duas Vidas (The Kid), da Disney. Passou parte da primavera de 2001 na Nova Zêlandia filmando o papel principal de Ozzie e foi visto recentemente no telefilme You Wish.

Spencer Breslin foi descoberto aos três anos por um agente que notou seu talento natural de ator em um playground perto de sua casa em Manhattan. Breslin começou imediatamente a fazer comerciais de televisão; o primeiro deles para o cereal Life, em 1995. Desde então, foi visto em mais de 50 comerciais. Um dos mais famosos foi para o McDonald’s no qual, com 3 anos de idade, conseguiu recitar perfeitamente os ingredientes de um Big Mac — “dois hambúrgueres, alface, queijo, molho especial, cebola, picles no pão com gergelim”— para o astro do basquete Charles Barkley.

Aos 5 anos, fez sua primeira atuação dramática na minissérie Storm of the Century, da NBC, estrelada por Tim Daly. Também apareceu em várias séries de televisão, entre elas: Lei e Ordem (Law & Order) e Trinity.

ABIGAIL BRESLIN (Sarah), Abby para os amigos, estrelou na indústria do entretenimento seguindo os passos de seu irmão, Spencer Breslin (com quem co-estrelou Um Presente para Helen (Raising Helen). Seu primeiro comercial foi para a Toys R Us quando tinha três anos. Estreou no cinema no sucesso Sinais (Signs), da Touchstone Pictures, escrito e dirigido por M. Night Shyamalan. Também fez diversos papéis na televisão.

Acaba de concluir dois papéis protagonistas: em Chestnut: Hero of Central Park e no filme, ainda sem título, do diretor Lodge Kerrigin, produzido por Steven Soderbergh.
Abigail tem atualmente oito anos.

FELICITY HUFFMAN (Lindsay) foi indicada pela primeira vez ao Globo de Ouro em 1999 por seu trabalho na sitcom aclamada, Sports Night. Em sua filmografia inclui: Magnólia (Magnolia), O Suspeito da Rua Arlington (Arlington Road), A Trapaça (The Spanish Prisoner) e O Reverso da Fortuna (Reversal of Fortune). Atualmente está estrelando o drama Out of Order, do Showtime, ao lado de Eric Stoltz e Justine Bateman.

No palco, atuou na Broadway em Speed the Plow, de David Mamet e trabalhou ao lado de seu marido, William H. Macy em várias peças, entre elas: Three Sisters e Boy’s Life. Em 1997, ganhou o Obie pela produção off-Broadway de Cryptogram, de Mamet. É membro-fundadora, junto com Macy e Mamet, da Atlantic Theatre Company.

Entre seus créditos na televisão inclui papéis regulares em Frasier, Lei e Ordem (Law &Order), Arquivo X (The X-Files), The West Wing e Chicago Hope. Também estrelou vários filmes de televisão, entre eles: Bastidores da Guerra (Path to War), Um Duvidoso Caso de Assassinato (A Slight Case of Murder) e De Porta em Porta (Door to Door). Os dois últimos co-estrelados e escritos por Macy e seu parceiro escritor, o diretor Steven Schacter.

O produtor, diretor e escritor de cinema, de televisão e de teatro, GARRY MARSHALL tem outro lançamento para este ano além de Um Presente para Helen (Raising Helen): a seqüência do sucesso de bilheteria O Diário da Princesa (The Princess Diaries), The Princess Diaries 2: The Royal Engagement, que o associa uma vez mais com Julie Andrews e Anne Hathaway.

Anteriormente, dirigiu Julia Roberts e Richard Gere na comédia de sucesso Noiva em Fuga (Runaway Bride), quando teve a oportunidade de trabalhar de novo com os astros de Uma Linda Mulher (Pretty Woman). Uma Linda Mulher (Pretty Woman) foi o filme de maior faturamento de 1990 e um dos maiores sucessos da história dos estúdios Disney. Garry Marshall dirigiu Diane Keaton e Juliette Lewis em Simples Como Amar (The Other Sister); Michelle Pfeiffer e Al Pacino em Frankie e Johnny (Frankie & Johnny); Bette Midler e Barbara Hershey em Amigas para Sempre (Beaches); Goldie Hawn e Kurt Russell em Um Salto para a Felicidade (Overboard); Jackie Gleason e Tom Hanks em Nada em Comum (Nothing in Common); Matt Dillon em Flamingo Kid (The Flamingo Kid); Dana Delaney, Dan Aykroyd e Rosie O’Donnell em O Amor é uma Grande Fantasia (Exit to Eden) e Greg Kinnear e Laurie Metcalf em Deus nos Acuda! (Dear God).

Marshall foi criador e produtor executivo de algumas das sitcoms mais consagradas e de maior duração da história da televisão americana. Entre elas: Happy Days, Laverne & Shirley, The Odd Couple e Mork and Mindy. Desenvolveu e criou 14 séries e foi produtor executivo de mais de mil episódios de 30 minutos. Suas séries bem como seus respectivos astros receberam um total de 16 indicações ao Emmy, ganhando sete; e 9 indicações ao Globo de Ouro, ganhando 4. No início de sua carreira, Gary Marshall e seu parceiro-escritor Jerry Belson também ganharam o Emmy por The Dick Van Dyke Show.

Além de desfrutar de grande sucesso comercial e de crítica com seus projetos de televisão e de cinema, ajudou a lançar a carreira de atores como Robin Williams, Pam Dawber, sua irmã Penny Marshall, Jason Alexander, Henry Winkler, Mayim Bialik, Crystal Bernard e Anne Hathaway.
Gary Marshall é detentor de prêmios de prestígio como o prêmio pelo conjunto de suas obras, concedido pelo American Comedy em 1990, o prêmio Showmanship do Publicists Guild Motion Picture em 1992 e, em 1979, o Showmanship do Guild’s Television. Em 1995, ganhou o prêmio Valentine Davies do Círculo de Escritores da América, uma honra concedida por seus companheiros de profissão pela contribuição à indústria do entretenimento, trazendo dignidade e orgulho à classe dos escritores em todo o mundo. Em novembro de 1997, Marshall entrou para o Hall da Fama da Academia de Artes e Ciências. Em março de 1998, foi honrado com o prêmio pelo conjunto de suas obras (televisão) do Círculo de Produtores da América.

Formado pela Northwestern University’s Medill School of Journalism, começou sua carreira em 1961 como redator do The Tonight Show, estrelado por Jack Paar. Em seguida, foi redator de The Lucy Show, The Dick Van Dyke Show, I Spy, Love American Style, Gomer Pyle, U.S.|M.C. e The Danny Thomas Show.

Wrong Turn at Lungfish, a peça que co-escreveu com Lowell Ganz, teve uma carreira de sucesso off-Broadway em NovaYork em 1992. Estrelada por George C. Scott e dirigida por Marshall, foi recentemente publicada pela Samuel French, Inc.

Como ator, fez um papel recorrente na série de TV, de longa duração, Murphy Brown, como Stan Lansing, o cáustico chefe de uma rede de televisão fictícia. Também escreveu sua autobriografia, Wake Me When It’s Funny, com sua filha Lori. O livro, um relato dos 35 anos passados em Hollywood, foi publicado por Adams Publishing em 1995 e reeditado em brochura pelo New Market Press.

Em 1997, Gary Marshall construiu o Falcon Theater com sua filha, Kathleen. Localizado em Burbank, na Califórnia, o Falcon Theatre é um local moderno que apresenta uma variedade de atrações e peças de teatro durante o ano.

A única coisa que PATRICK J. CLIFTON & BETH RIGAZIO (história) sabem com certeza é que se conheceram no lobby de um hotel na Bourbon Street e que depois de uma inicial troca de insultos, tornaram-se amigos.

Embora Um Presente para Helen (Raising Helen) seja o primeiro crédito da dupla a ser produzido, eles alcançaram o sucesso como escritores desde que criaram uma comédia de ficção científica chamada SpeciMAN, para a 20th Century Fox.

A dupla tem enorme orgulho de seu trabalho em Um Presente para Helen (Raising Helen), que começou quando Beth teve a revelação surpreendente de que caso ocorresse a fatalidade de uma tragédia em sua família ela se tornaria a tutora legal de suas sobrinhas e sobrinhos.

Atualmente a dupla está trabalhando na adaptação para o cinema de Annie On My Mind, de Nancy Garden, para a East of Doheny Productions.

Beth Rigazio ficou muito entusiasmada por ter sido uma das finalistas do McKnight Fellowships para Roteiristas em 2004. Antes da carreira no cinema, trabalhou como copywriter, garçonete e assistente editorial da HarperCollins e do NYPress.

O primeiro roteiro de Clifton foi O Genro dos Meus Sonhos (Son-in-Law), da Touchstone Pictures, estrelado por Pauly Shore. Sua adaptação de O Cavaleiro Encantado (The Tin Soldier), de Hans Christian Anderson, marcou a estréia de Jon Voight como diretor e rendeu-lhe uma indicação ao A.C.E. de Programa Original. Anteriormente, Patrick Clifton foi escritor de relações públicas em Nova York. Seu trabalho foi publicado no The New York Times, no The Los Angeles Times, no The Associated Press, na Cosmopolitan, na Glamour, entre outros.

Por quase uma década, JACK AMIEL e MICHAEL BEGLER (roteiristas) trabalharam consistentemente na equipe de várias sitcoms. Em 2000, passaram a trabalhar no cinema em diversos projetos independentes antes de fazer seu próprio filme, The Prince & Me, estrelado por Julia Stiles.

Nascidos em Nova York, em Manhattan e em Long Island respectivamente, Amiel e Begler se conheceram na Universidade de Wisconsin, onde Amiel graduou-se em História e Begler em Língua Inglesa. Amigos e moradores da mesma república de estudantes, associaram-se pela primeira vez como parceiros-escritores ao inscreverem-se no famoso concurso de comédia musical “Humorology.”

Ambos estão casados e moram em Los Angeles, Amiel e Begler têm atualmente diversos projetos em desenvolvimento com grandes estúdios.

DAVID HOBERMAN (Produtor) é um dos mais destacados produtores da indústria do entretenimento da atualidade, responsável pela realização de mais de 100 filmes. No ano passado, sua companhia produtora, a Mandeville, produziu o sucesso de bilheteria A Casa Caiu (Bringing Down the House), estrelado por Steve Martin, Queen Latifah e Eugene Levy, com direção de Adam Shankman. Em seguida, fará The Last Shot, estrelado por Matthew Broderick, Alec Baldwin, Calista Flockhart e Toni Collette, com direção de Jeff Nathanson.

David é fundador e ex-presidente da Hyde Park, onde desenvolveu e produziu: Negociação – Justiça A Qualquer Preço (The Negotiator), George o Rei da Floresta (George of the Jungle), Natal Em Família (I’ll Be Home for Christmas), Sem Sentido (Senseless), Simples Como Amar (The Other Sister), Deu Tudo Errado (Mr. Wrong) e O Sexto Homem (The Sixth Man).

A Mandeville acaba de concluir 13 episódios de Monk, uma série de 60 minutos para a rede USA. Monk, escrita por Andy Breckman, começara a ser filmada na segunda metade de março. A Mandeville também produziu o drama de 60 minutos Ryan Caufield: Year One, para a FOX; assim como Toothless, estrelado por Kirstie Alley, para o Sunday Night Movies da ABC, e Brink para o Disney Channel.

Antes de formar a Mandeville Films, Hoberman foi presidente da divisão de cinema dos Estúdios Disney, onde foi responsável pela supervisão do desenvolvimento e produção de todos os filmes da Walt Disney Pictures, da Touchstone e da Hollywood Pictures. Durante sua gestão, a Disney ficou em primeiro lugar com Uma Linda Mulher (Pretty Woman), que foi o primeiro colocado entre os filmes lançados pelo estúdio e cuja trilha sonora foi a número 1 do ano. Hoberman também foi responsável pelo lançamento de grandes blockbusters, entre eles: Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit), O Pai da Noiva (Father of the Bride), Nosso Querido Bob (What About Bob), Bom Dia Vietnã (Good Morning, Vietnam), A Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society), Maré Vermelha (Crimson Tide), Mogli (The Jungle Book), Ed Wood (Ed Wood), Mentes Perigosas (Dangerous Minds), Por Favor Matem a Minha Mulher (Ruthless People), Amigas Para Sempre (Beaches), Rocketeer (The Rocketeer), Um Golpe do Destino (The Doctor), Mudança de Hábito (Sister Act), Vivos (Alive), Tina (What’s Love Got to Do With It), Jamaica Abaixo de Zero (Cool Runnings), Os Três Mosqueteiros (Three Musketeers), Os Rivais (Tin Men), Tocaia (Stakeout), Quando Um Homem Ama Uma Mulher (When a Man Loves a Woman), Cocktail (Cocktail) e Três Solteirões e Um Bebê (Three Men and a Baby). Foi o responsável pelo estrondoso sucesso da Disney, Querida, Encolhi as Crianças (Honey, I Shrunk the Kids), o primeiro filme não-animado da Disney a faturar mais de $100 milhões de dólares, bem como O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), de Tim Burton, o primeiro longa-metragem stop-motion de animação.

Atualmente Hoberman é também professor da Escola de Graduação do Programa de Produção da UCLA, onde transmite sua vasta e diversificada experiência na televisão e no cinema a centenas de estudantes. É membro do conselho da Starbright Foundation há mais de dez anos. Faz parte do Comitê de Aquisições e Acervo do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e é membro do conselho da Los Angeles Free Clinic, há seis anos.

Iniciou sua carreira na sala de correspondências da ABC e rapidamente ascendeu no ramo do entretenimento, trabalhando na Tandem/TAT, de Norman Lear, na televisão e no cinema. Foi empresário na ICM, antes de entrar para a Disney como executivo de cinema, em 1985.

ASHOK AMRITRAJ (produtor executivo) é presidente e CEO da Hyde Park Entertainment e se tornou um dos mais bem-sucedidos produtores de Hollywood da atualidade.

Recentemente, a Hyde Park produziu o grande sucesso de bilheteria A Casa Caiu (Bringing Down the House), estrelado por Steve Martin e Queen Latifah. No momento, está produzindo Shopgirl, com Steve Martin, Claire Danes e Jason Schwartzman no elenco, a ser lançado pelos estúdios Walt Disney. Além disso, lançou há pouco tempo Walking Tall, da MGM, estrelado por The Rock e Johnny Knoxville.

Ashok Amritraj transformou a Hyde Park Entertainment em uma opção inovadora ao sistema tradicional de Hollywood. A empresa tem um acordo com a MGM e com os estúdios Disney, além de um contrato de longo prazo Pan-Europeu, com a Epsilon, o poderoso consórcio de mídia da Europa. A empresa funciona com sucesso como parceira de estúdios e planeja produzir quatro filmes grandes por ano.

Através dos estúdios Disney, Amritraj lançou recentemente o aclamado drama romântico, Vida Que Segue (Moonlight Mile), dirigido por Brad Silberling e estrelado pelos vencedores do prêmio da Academia® Dustin Hoffman, Susan Sarandon e Holly Hunter. Através da MGM, Amritraj produziu Pecado Original (Original Sin), estrelado por Angelina Jolie e Antonio Banderas, o indicado ao Globo de Ouro, Vida Bandida (Bandits), dirigido por Barry Levinson e estrelado por Bruce Willis, Billy Bob Thornton e Cate Blanchett, e ainda What’s the Worst that Could Happen?, estrelado por Martin Lawrence e Danny DeVito Em 1998, seu filme Jeans foi selecionado pela Federação de Cinema da Índia como o único representante do país a concorrer ao Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro. Isso o levou a ser eleito “Homem do Ano.” Este ano, foi agraciado com o prêmio Pride of India pelo conjunto de suas obras.

Atualmente é membro do conselho de filmes estrangeiros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e do conselho internacional da premiação do Emmy.

Nos últimos 20 anos, produziu ou foi produtor executivo de mais de 85 filmes. Amritraj ofereceu uma perspectiva interessante à comunidade de Hollywood por sua experiência anterior como atleta profissional. Participou de vários campeonatos de tênis importantes ao longo de nove anos de carreira, incluindo o Wimbledon e o U.S. Open. Como parte da dinastia Amritraj no tênis, também foi finalista do torneio junior de Winbledon em 1974 e, em 1978, ganhou o Campeonato Mundial de Tênis tendo recebido o prêmio de Melhor Jogador.

MARIO ISCOVICH (Executive Producer) foi recentemente produtor da comédia de sucesso de Garry Marshall, O Diário da Princesa (The Princess Diaries) e repetiu a mesma função em The Princess Diaries 2: Royal Engagement de Marshall. Sua duradoura associação com Marshall inclui a função de produtor de Noiva em Fuga (Runaway Bride), estrelado por Julia Roberts e Richard Gere e Simples Como Amar (The Other Sister), estrelado por Diane Keaton e Juliette Lewis. Foi produtor executivo de Deus nos Acuda! (Dear God), estrelado por Greg Kinnear e Laurie Metcalf. No início da carreira, foi produtor executivo da Touchstone Pictures na comédia romântica de sucesso Uma Linda Mulher (Pretty Woman).

Iscovich produziu a comédia, sucesso de bilheteria, Mudança de Hábito (Sister Act), com Whoopi Goldberg. Também foi produtor executivo de O Preço da Traição (Mulholland Falls), de Tina (What’s Love Got To Do With It), indicado ao prêmio da Academia®, e da seqüência Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento (Sister Act 2: Back in the Habit). Como produtor executivo dos estúdios Disney, supervisionou a comédia de aventura e ação Rocketeer (The Rocketeer).

Nascido na Argentina, começou sua carreira no cinema como assistente de Steve McQueen, com quem trabalhou em dois filmes: Os Rebeldes (The Reivers) e Le Mans. Em seguida, trabalhou durante seis anos com o renomado diretor Stanley Kramer, nas funções de produtor associado e co-produtor em vários projetos.

ELLEN H. SCHWARTZ (Produtora Executiva/1a. Assistente de Direção) trabalhou recentemente como co-produtora dos sucessos de bilheteria O Diário da Princesa (The Princess Diaries) e Noiva em Fuga (Runaway Bride), de Garry Marshall, e voltou a trabalhar com Marshall como produtora executiva de seu próximo lançamento The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Foi primeira assistente de direção de Como Perder um Homem em 10 Dias (How To Lose A Guy in 10 Day), estrelado por Kate Hudson e Matthew McConaughey; de Miss Simpatia (Miss Congeniality), estrelado por Sandra Bullock e de Que Mulher é Essa? (One Night at McCool’s), estrelado por Michael Douglas, Matt Dillon e Liv Tyler. Também foi co-produtora e 1a. assistente de direção de Deus nos Acuda! (Dear God) e de Simples como Amar (The Other Sister), de Marshall, estrelado por Diane Keaton e Juliette Lewis. Sua longa associação com Garry Marshall também inclui a função de primeira assistente de direção em O Amor é Uma Grande Fantasia (Exit to Eden), Frankie e Johnny (Frankie and Johnny) e Uma Linda Mulher (Pretty Woman).

Em sua filmografia inclui ainda: As Filhas de Marvin (Marvin’s Room), O Preço da Traição (Mulholland Falls), Show Bar (Showgirls), O Destino de uma Vida (Losing Isaiah), Abracadabra (Hocus Pocus), Cara de um, Focinho de Outro (True Identity) e A Tribo dos Krippendorf (Krippendorf’s Tribe). Na televisão, trabalhou no musical Gypsy, estrelado por Bette Midler e também em Queen, Barbarians at the Gate, O Pioneers! Sarah, Plain and Tall, Gideon Oliver e num episódio da série The Equalizer.

CHARLES MINSKY, A.S.C. (Diretor de Fotografia) é um cinegrafista veterano com inúmeros créditos em comerciais, programas de televisão e longa-metragens. Sua fotografia criativa o levou a trabalhar repetidas vezes com diversos cineastas, entre eles o diretor Garry Marshall em Uma Linda Mulher (Pretty Woman) e Deus nos Acuda! (Dear God). Entre seus outros créditos estão: Gatos numa Roubada (Tom Cats), Guinevere – A Rainha de Excalibur (Guinevere), Looking for an Echo, Kazzam (Kazaam), Um Perigo de Mulher (The Gun in Betty Lou’s Handbag) e De Volta para Casa (Dutch), entre outros.

Alguns créditos de destaque de Minsky na televisão são: Lucky, estrelado por John Corbett, para a F/X Networks; o telefilme Past Tense, do Showtime; a série Amazing Stories e os pilotos de Keys, Lois & Clark, Capital News e China Beach.

STEVEN JORDAN (Desenhista de Produção) desenhou mais recentemente o ainda inédito Head of State, de Chris Rock.

Jordan foi desenhista de produção de uma sucessão de grandes filmes incluindo: O Otário (The Loser), estrelado por Greg Kinnear e Dan Aykroyd; Nunca Fui Beijada (Never Been Kissed), estrelado por Drew Barrymore e David Arquette; Os Estragos de Sábado à Noite (A Night at the Roxbury), Sem Trapaça, Não Tem Graça (BASEketball Good Burger), Uma Aventura na América Selvagem (Wild America), As Patricinhas de Beverly Hills (Clueless), A Família Sol, Lá, Si, Dó (Brady Bunch Movie) e De Volta Para Casa (Dutch).

Na televisão tem entre seus trabalhos: Citizen Baines e Third Watch, Meus Problemas, Meus Vizinhos (Next Door), The Silence at Bethany e Histórias Maravilhosas (Amazing Stories).

BRUCE GREEN, A.C.E. (Montador) montou a comédia de sucesso de Garry Marshall O Diário da Princesa (Princess Diaries), estrelada por Anne Hathaway e Julie Andrews; Noiva em Fuga (Runaway Bride), estrelada por Julia Roberts e Richard Gere; assim como Simples Como Amar (The Other Sister), de Marshall, estrelado por Diane Keaton e Juliette Lewis. Em sua filmografia inclui ainda a comédia de sucesso Vovó… Zona (Big Momma’s House), estrelada por Martin Lawrence, a seqüência Esqueceram de Mim 3 (Home Alone 3), Fenômeno (Phenomenon), Enquanto Você Dormia (While You Were Sleeping), Jamaica Abaixo de Zero (Cool Runnings), Os Anjos Entram em Campo (Angels in the Outfield), Corações Roubados (Two if By Sea), O Silêncio do Lago (The Vanishing), Young Guns 2 – Jovens Demais para Morrer (Young Guns II), Os Três Fugitivos (Three Fugitives), A Volta de Roxy Carmichael (Welcome Home, Roxy Carmichael), Palco de Ilusões (Punchline) e Ciranda de Ilusões (Square Dance).

Nascido e criado na cidade de Nova York, cursou o Bard College e depois se formou pelo California Institute of the Arts, onde estudou pintura e cinema. Enquanto buscava uma carreira com filmes animados e documentários, começou a trabalhar como autônomo numa produtora de efeitos especiais e também como assistente de câmera. Isso o levou à sala de montagem onde logo descobriu seu amor pela arte da montagem e da edição.

Green conseguiu uma vaga de assistente de montagem em Guerra nas Estrelas (Star Wars), onde pôde utilizar todo o seu conhecimento de efeitos especiais. Mudou-se para Londres e realizou outro objetivo: trabalhar com documentários. De volta aos Estados Unidos, conheceu Michael Kahn, o montador de Steven Spielberg, que se tornou seu mentor. Green trabalhou como assistente de Kahn em Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark), Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom), Poltergeist – O Fenômeno (Poltergeist) e Table for Five.

TARA TIMPONE (Montadora) tem uma longa lista de longas-metragens como créditos, entre eles: Orange County – Correndo Atrás do Diploma (Orange County), Mentiras e Trapaças (Slackers), Mambo Café, Efeito Zero (Zero Effect), Mr. Holland – Adorável Professor (Mr. Holland’s Opus), Caça as Bruxas (Witch Hunt) e Sol Nascente (Rising Sun). Também fez a edição da série de televisão Freaks & Geeks e do telefilme The Gin Game.

GARY JONES (Figurinista) desenhou os figurinos de O Diário da Princesa (The Princess Diaries), para Garry Marshall; de Doce Trapaça (Heartbreakers) e de Divinos Segredos (Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood), para o diretor Callie Khouri. Em sua filmografia inclui ainda: O Primeiro Pecado Mortal (The First Deadly Sin), O Regresso para Bountiful (The Trip to Bountiful), Mosquito Coast (The Mosquito Coast), Culpado como o Pecado (Guilty As Sin), Tio Vanya em Nova York (Vanya on 42nd Street), Medidas Extremas (Desperate Measures) e Simples como Amar (The Other Sister). Gary Jones tem uma longa e criativa associação com Ann Roth, e em 1999, dividiu com ela uma indicação ao prêmio da Academia® por O Talentoso Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley). Alguns de seus trabalhos foram: Vestida para Matar (Dressed to Kill), Os Reis do Mambo (The Mambo Kings), Jogos de Adultos (Consenting Adults), Justa Causa (Just Cause), Sabrina (Sabrina), Segredos do Poder (Primary Colors) e O Paciente Inglês (The English Patient).

Com uma longa e variada lista de composições e regências, JOHN DEBNEY (Música), vencedor do Emmy, é um dos mais consagrados compositores de Hollywood.

Sua notável carreira inclui a composição de canções para o cinema e para televisão. Entre seus créditos no cinema de maior destaque estão as trilhas sonoras do recente sucesso da Walt Disney Pictures O Diário da Princesa (The Princess Diaries), da comédia familiar Como Cães e Gatos (Cats & Dogs), da Warner Bros., e dos filmes Os Pequenos Espiões (Spy Kids), A Nova Onda do Imperador (The Emperor’s New Groove), Doce Trapaça (Heartbreakers), Spot – Um Cão da Pesada (See Spot Run), Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado (I Know What You Did Last Summer), O Mentiroso (Liar, Liar), Fim dos Dias (End of Days), Gadget – Inspetor Bugiganga (Inspector Gadget), Paulie – O Papagaio Bom de Papo (Paulie), A Relíquia (Relic), Meu Marciano Favorito (My Favorite Martian), Todas as Garotas do Presidente (Dick), Morte Súbita (Sudden Death), A Ilha da Garganta Cortada (Cutthroat Island), Abracadabra (Hocus Pocus), Virando o Jogo (The Replacements) e Michael Jordan to the Max, entre outros.

Três vezes ganhador do Emmy com The Young Riders, Missão Submarina (SeaQuest) e The Cape, seus outros créditos na televisão incluem Sisters e Carga Dupla (Cagney & Lacey).
Debney combina um extenso treinamento clássico com um forte conhecimento de sons contemporâneos para criar uma ampla gama de estilos musicais.